RegisseurIn (Fernsehen, Film, Theater, Oper, Video)

Berufsbereiche: Medien, Grafik, Design, Druck, Kunst, Kunsthandwerk
Ausbildungsform: Uni/FH/PH
∅ Einstiegsgehalt: nicht bekannt

Berufsbeschreibung

Ein Regisseur/eine Regisseurin ist die entscheidende künstlerisch-gestaltende Kraft bei der Entstehung eines Films - von der Vorbereitung bis zum fertigen Werk. Dabei kann es sich z.B. um ein Theaterstück, einen Film oder eine Serie für Fernsehen oder Hörfunk handeln.

Regisseure/Regisseurinnen fügen dramaturgische, darstellerische, sprachliche, musikalische und visuelle Elemente zu einem Filmwerk zusammen. Sie entscheiden etwa über die sprachliche Form, Botschaft, Besetzung, Bühnenbild und Maske. Dementsprechend arbeiten sie intensiv mit den unterschiedlichen Personen zusammen. Das sind unter anderem Fachleute aus dem Bereich Kamera, Dramaturgie, Beleuchtung, Bild- und Tontechnik, Kostüme, Ausstattung bzw. Bühnenbild. Für aufwändige Szenen mit Spezialeffekten oder Stunts engagieren sie geeignete Fachleute.

Bei der Produktionsvorbereitung erarbeiten Regisseure/Regisseurinnen zunächst eine Interpretation eines bestimmten Stückes um daraus dann ein Inszenierungskonzept entwickeln. Dieses Konzept enthält grundsätzliche Entscheidungen über den Inszenierungsstil. Dabei berücksichtigen sie die Abstimmung auf das jeweilige Theater und dessen Rahmenbedingungen, z.B. Großraumbühne, Drehbühne oder Freiluftinszenierung. Ebenso beachten sie den Zeitplan sowie die jeweiligen personellen und finanziellen Möglichkeiten. Typische Tätigkeiten sind z.B

  • Konzept erarbeiten
  • Erforderliche Produktionsmittel aufstellen
  • Vorlage dramaturgisch bearbeiten
  • Drehbucherstellung (Zusammenarbeit mit dem Autor Casting)
  • DarstellerInnen auswählen
  • MitarbeiterInnen auswählen: Kamera, Szenenbild, Musik, Kostüm, Schnitt, Ton, Regieassistenz
  • Schauplätz besichtigen
  • Konzeption von Atelierbauten und Kulissen
  • Aussuchen von Kostümen, Masken und Requisiten
  • Die einjährige Regieausbildung oder… die Toolbox des Regieführens von international renommierten Regisseur*innen für Theaterbegeisterte, die den Beruf Regisseur*in anstreben, sich auf staatliche Regieaufnahmeprüfungen vorbereiten, oder für jene die schon Regiepraxis haben und Neues kennen lernen wollen. 10 Monate lang Ideen Raum geben – zur Vision werden lassen – und sie gestalten Stehen zwei Schauspieler*innen auf der Bühne und proben miteinander. Sagt der eine zum anderen: „Kannst Du bitte kurz runtergehen und schauen, ob ich richtig stehe? – Der andere ging runter – und damit war der Beruf Regisseur*in geboren. Was einfach klingt, kann es auch sein. Vorausgesetzt ich weiß um die Zutaten, aus denen dieser Beruf besteht und kann gekonnt mit ihnen umgehen. In diesem Ausbildungsjahr wird eine große Toolbox des Regieführens angeboten. Hochqualifizierte international renommierte Regisseure – David Maayan, Ausbildungsleitung und Nestroypreisträgerin Christine Eder öffnen ihre persönliche Box und lassen offen daran teilhaben. In Einzelcoachings oder in Kleingruppen werden in einem kontinuierlichen Lern- und Forschungsprozess die wesentlichen Elemente kennengelernt, verarbeitet und zu einem persönlichen Gestaltungskosmos entwickelt. Die Lehrenden unterstützen in diesem intensiven kreativen Prozess die Teilnehmer*innen, ihre individuelle künstlerische Persönlichkeit auszubilden und dabei die eigene Sprache zu finden. Alles beginnt mit einem Gedanken, einer Inspiration, woraus sich eine Idee entwickelt und in Formen, Worte, und Bilder transformiert… Das Ausbildungsprogramm Struktur – Die Regieausbildung besteht aus einer Synthese aus Regieunterricht in Einzel und/oder Kleingruppe Regieworkshops Proben, inszenieren und aufführen unter Supervision Schauspielführung in der Regie: Gruppenunterricht für Schauspiel, Stimme und Sprache, Physical Training, u.a. . Regieunterricht in Einzel und/oder Kleingruppe Um aus dem Moment und allem was bereits vorhanden ist, schöpfen zu können, sind komplexe Tools notwendig. Um diese zu erarbeiten, führt David Maayan die Teilnehmer*innen in einen offenen Forschungsprozess ein, der Beziehung zwischen künstlerischer Arbeit und dem Menschen, der diese Arbeit macht. Die Sensibilisierung für „zu sein“ statt „zu tun“ und die Fähigkeit das „zu sein“ zuzulassen, ist kreatives Arbeitsmaterial. Forschungsaufgaben wie „beobachten, fühlen, zuschauen, herausfinden, Zeuge sein, werden intensiv begleitet und sind Ausgangspunkt für die Entwicklung eines persönlichen Projektes, das am Ende des Ausbildungsjahres zur Aufführung kommt. .. Regieworkshops Mit diesem aufbauenden Regieausbildungselement wird Ihre Toolbox erweitert. In drei – bis 5- tägigen Regieworkshops begegnen die Teilnehmer*innen hochqualifizierten Regiepersönlichkeiten und üben sich in deren unterschiedlichen Zugängen. Aus den vielfältigen Erfahrungen formt sich umfassendes Wissen. … Proben, Inszenieren, Aufführen In diesem Ausbildungsteil erhalten die Teilnehmenden die Möglichkeit, ein Projekt zu inszenieren. Gemeinsam mit Schauspieler*innen wird an einem Projekt gearbeitet und die bereits gelernten Tools unter der supervisierten Begleitung des Regielehrenden (David Maayan / Christine Eder) ausprobiert und angewendet. Das Projekt wird öffentlich präsentiert wofür alle Tools der Proben – und Aufführungsorganisation, der Promotion, der technischen Einrichtungen wie Bühne, Licht und Ton zum Einsatz kommen. …. Schauspielführung in der Regie In diesem Ausbildungsteil lernen Sie das Potenzial und den schöpferischen Reichtum der Schauspieler*innen für die Inszenierung nutzbar machen. Wie kommuniziere ich wirksam und hilfreich mit Schauspieler*innen? Wie verhelfe ich ihnen zu intensivem und authentischem Spiel? Wie bringe ich sie dazu, meine Vorschläge umzusetzen? Was brauchen meine Schauspieler*innen von mir als Regisseur*in? Wie denken und empfindet Schauspieler*innen? Der Rollenwechsel ermöglich Ihnen, die Arbeitsweise, die Arbeitsabläufe und die inneren Prozesse von Schauspieler*innen selbst auszuprobieren und zu erleben. Warm up Techniken, Improvisation, Rollenarbeit, Auseinandersetzung mit gruppendynamischen Prozessen, Training der körperlichen und stimmlichen Ausdrucksmöglichkeiten, emotionales Training, und relevante Methoden von Grotowsky, über Jaques Lecoq bis Lee Strasberg werden durch internationale Expert*innen ihres Fachs praktisch vermittelt.
    Ziele:
    Aus-/ und Weiterbildung für Regie
    Zielgruppe:
    Geeignet für Theaterbegeisterte, die den Beruf Regisseur*in anstreben, sich auf staatliche Regieaufnahmeprüfungen vorbereiten, oder für jene die schon Regiepraxis haben und Neues kennen lernen wollen.
    Voraussetzungen:
    Das Aufnahmeverfahren beinhaltet ein Hearing mit dem Ausbildungsleiter und die Orientierungsphase.

    Institut:
    Schule des Theaters

    Wo:
    Schule des Theaters Hermanngasse 31/1 1070 Wien

  • Jeder hat ein individuelles Charisma - aber nur wenige setzen es ein. ADVANCED IMAGE ACTING In den USA ist es seit Jahrzehnten üblich, alle Produkte vor dem Verkaufsstart auf ihre Marktakzeptanz zu testen. Warum eigentlich nicht auch Menschen? Weshalb? Weil wir Menschen Stärken mitbekommen haben, die wir oft gar nicht kennen. Befinden wir uns aber in Resonanz mit unserem einzigartigen Charisma, geben wir uns und dem Publikum das Beste. In diesem Workshops werden amerikanische und europäische Testverfahren zur Verschmelzung gebracht und Werkzeuge zur besseren Durchsetzung angeboten. Durch Umfragen und Analysen widmen wir uns im besonderen folgenden Kernfragen: Welche individuelle Ausstrahlung wurde jedem von uns in die Wiege gelegt? Welches „Image“ haben wir uns bzw. wurde uns gegeben? Kennen wir diese Faktoren? Verwenden wir sie? Inwieweit ist Charisma erlernbar? Einen guten Vortrag oder eine gute Schauspielleistung zu zeigen ist heute auf dem Karriereweg nicht ausreichend. Amerikanische Schauspieler und Menschen, die vor einem Auditorium agieren, legen Wert darauf, dass sie - neben einer soliden Grundausbildung - auch viel über Persönlichkeitsmarketing erfahren. Entscheidend ist nämlich die Rollenauswahl für Schauspieler und das bewusste Einsetzen angeborener Stärken für Medienberufler. Aber nur über das Erfahren der individuellen Ausstrahlung ist ein perfektes Selbstmarketing überhaupt möglich. Durch langerprobte Analysen erlangen die Teilnehmer erstaunliche Informationen, die ihnen danach auf ihrem Weg als hilfreiche Werkzeuge zur Verfügung stehen. Die Teilnehmer lernen einen besseren Umgang mit Ihrer geschenkten Einzigartigkeit. Die einzelnen Programmpunkte des Kurses: 1.) Personal Image Training Umfragen und Analysen 2.) Image Acting - Maßgeschneiderte Szenen Professionelle Drehbuchautoren ziehen die Analysen der Umfragen heran um jedem Teilnehmer seine ganz individuelle Rolle zu schreiben, die gemeinsam mit einem Regisseur erarbeitet wird. 3.) Image Acting - Dreharbeit Die erarbeiteten und geprobten Szenen werden je nach technischer Erfordernis in unseren professionellen Studios oder an passender Outdoor-Location unter Drehbedingungen realisiert. Jeder Teilnehmer erhält am Ende sein professionell geschnittenes Material auf DVD oder als Internetstream mit seinen erarbeiteten, individuellen Szenen. Die DVD oder der Internetstream, die der Teilnehmer als Demo nutzen kann, soll seine Karriereplanung unterstützen und wesentliche Vorteile bringen. Ein erfahrenes Team an Kameraleuten, Sound-Designern, Make-up-Artists, Cuttern, Technikern und vielen anderen Spezialkräften steht für die Dreharbeit und Postproduktion zur Verfügung.
    Ziele:
    Eigene Wirkung auf Andere ermitteln, sensibilisieren, trainieren
    Zielgruppe:
    Schauspieler
    Voraussetzungen:
    Teilnahmeberechtigt sind Schauspieler

    Institut:
    EPA Seminare

    Wo:
    Wien

  • ab 22.04.2024
    Nutzen Sie das (Marketing)Potential Ihres Handys! Selbst produzierter Content für den eigenen Social-Media-Kanal gehört zur Unternehmenskommunikation 2.0 einfach dazu. Im 2-tägigen Seminar lernen Sie die inhaltlichen und technischen Grundlagen für die Erstellung qualitativ hochwertiger Smartphonefilme kennen und sind von der Planung, Gestaltung, Produktion bis zu Postproduktion von professionellen Videos dabei und wenden das Gelernte gleich selbst an.Kompakt, up to date und praxisnahe. Werden Sie Ihr eigener Regisseur und gestalten Sie aktiv Ihre Online-Kommunikation.Trainer: Mag. Florian Platter

    Institut:
    WIFI NÖ (St. Pölten)

    Wo:
    WIFI Mödling Guntramsdorfer Straße 101 2340 Mödling

    Wann:
    22.04.2024 - 23.04.2024

  • ab 23.05.2024
    Nutzen Sie das (Marketing)Potential Ihres Handys! Selbst produzierter Content für den eigenen Social-Media-Kanal gehört zur Unternehmenskommunikation 2.0 einfach dazu. Im 2-tägigen Seminar lernen Sie die inhaltlichen und technischen Grundlagen für die Erstellung qualitativ hochwertiger Smartphonefilme kennen und sind von der Planung, Gestaltung, Produktion bis zu Postproduktion von professionellen Videos dabei und wenden das Gelernte gleich selbst an.Kompakt, up to date und praxisnahe. Werden Sie Ihr eigener Regisseur und gestalten Sie aktiv Ihre Online-Kommunikation.Trainer: Mag. Florian Platter

    Institut:
    WIFI NÖ (St. Pölten)

    Wo:
    WIFI Niederösterreich Mariazeller Straße 97 3100 St. Pölten

    Wann:
    23.05.2024 - 24.05.2024

  • 10 überfachliche berufliche Kompetenzen
  • Durchsetzungsvermögen
  • 1
    • Flexibilität
  • Führungsqualitäten
  • Gutes Sehvermögen
  • Interkulturelle Kompetenz
  • Kommunikationsstärke
  • Organisationstalent
  • Reisebereitschaft
  • Selbstständige Arbeitsweise
  • 1
    • Interdisziplinäre Zusammenarbeit
  • 15 In Inseraten gefragte berufliche Kompetenzen
  • Audio-, Video- und Theater-Produktionskenntnisse
  • Controlling und Finanzplanung
  • Dramaturgie
  • Erstellung von Bühnen- und Szenenplänen
  • Fernsehproduktion
  • Film- und Fernsehproduktion
  • Filmproduktionsplanung
  • Filmproduktionssteuerung
  • Hörspielproduktion
  • KünstlerInnenbetreuung
  • Künstlerische Gesamtverantwortung
  • Postproduktion
  • Produktion von Werbefilmen
  • Theaterproduktion
  • Videotechnik