MusikerIn - Elektroakustische Musik

Berufsbereiche: Medien, Grafik, Design, Druck, Kunst, Kunsthandwerk / Wissenschaft, Bildung, Forschung und Entwicklung
Ausbildungsform: Uni/FH/PH
∅ Einstiegsgehalt: nicht bekannt

Berufsbeschreibung

MusikerInnen dieses Bereiches arbeiten an der Entwicklung, Komposition oder Produktion elektroakustischer Musik. Elektroakustische Musik bedeutet, dass bei der Art und Herstellung der Musik elektrische und/oder elektronische Geräte verwendet werden.

Der Einsatz eines Computers ermöglicht die digitale Klangsynthese und die jeweils aktuellen Formen interaktiver Echtzeitkomposition. Darüber hinaus können Geräusche oder „Sounds“ synthetisch am Computer erzeugt werden.

Die Manipulation bestehender Klänge mit Hilfe elektroakustischer Techniken war bereits 1948 als musique concrète in Paris bekannt. Bei dieser Kompositionstechnik werden bereits vorhandene und gespeicherte (also konkrete) Klänge oder Alltagsgeräusche (z.B. Straßenlärm) elektronisch verfremdet. Das geschieht oft durch Montage, Bandschnitt, Veränderung der Bandgeschwindigkeit und Tapeloops. Diese Musik basiert also nicht auf „abstraktem“ Material wie Noten und Instrumente, sondern auf konkretem Ausgangsmaterial. Eletroakustische MusikerInnen bereiten auch ein ganzes bereits bestehendes "klassisches" Musikstück entsprechend auf oder verändern es.

Die digitale Audioverarbeitung und Audiobearbeitung eröffnet dieser Musikgattung neue, vielfältige Möglichkeiten. ElektroakustikerInnen können sich auch mit der Entwicklung der dafür notwendigen Hardware befassen. Wissenschaftliche Forschungsprojekte gibt es auch zum Thema Frequenz-Medizin und Regulationstherapie.

Siehe auch die Berufe MedienkomponistIn und MusiktherapeutIn.

 

Ton: Audiosignal mit genau einer Frequenz

Klang (von mittelhochdt: klanc): Schallsignal mit mehreren Teilfrequenzen

Geräusch (von Rauschen): Hörempfindung mit unterschiedlichen Frequenzen, die nicht ausschließlich als Ton oder als Klang bezeichnet werden kann. Dominierende Frequenzen machen den Charakter eines Geräusches aus (Klatschen, Wasserplätschern, Papier zerreissen)

MusikerInnen dieses Bereiches arbeiten an der Entwicklung, Komposition oder Produktion elektroakustischer Musik. Elektroakustische Musik bedeutet, dass bei der Art und Herstellung der Musik elektrische und/oder elektronische Geräte verwendet werden.

Der Einsatz eines Computers ermöglicht die digitale Klangsynthese und die jeweils aktuellen Formen interaktiver Echtzeitkomposition. Darüber hinaus können Geräusche oder „Sounds“ synthetisch am Computer erzeugt werden.

Die Manipulation bestehender Klänge mit Hilfe elektroakustischer Techniken war bereits 1948 als musique concrète in Paris bekannt. Bei dieser Kompositionstechnik werden bereits vorhandene und gespeicherte (also konkrete) Klänge oder Alltagsgeräusche (z.B. Straßenlärm) elektronisch verfremdet. Das geschieht oft durch Montage, Bandschnitt, Veränderung der Bandgeschwindigkeit und Tapeloops. Diese Musik basiert also nicht auf „abstraktem“ Material wie Noten und Instrumente, sondern auf konkretem Ausgangsmaterial. Eletroakustische MusikerInnen bereiten auch ein ganzes bereits bestehendes "klassisches" Musikstück entsprechend auf oder verändern es.

Die digitale Audioverarbeitung und Audiobearbeitung eröffnet dieser Musikgattung neue, vielfältige Möglichkeiten. ElektroakustikerInnen können sich auch mit der Entwicklung der dafür notwendigen Hardware befassen. Wissenschaftliche Forschungsprojekte gibt es auch zum Thema Frequenz-Medizin und Regulationstherapie.

Siehe auch die Berufe MedienkomponistIn und MusiktherapeutIn.

 

Ton: Audiosignal mit genau einer Frequenz

Klang (von mittelhochdt: klanc): Schallsignal mit mehreren Teilfrequenzen

Geräusch (von Rauschen): Hörempfindung mit unterschiedlichen Frequenzen, die nicht ausschließlich als Ton oder als Klang bezeichnet werden kann. Dominierende Frequenzen machen den Charakter eines Geräusches aus (Klatschen, Wasserplätschern, Papier zerreissen)

  • Die Musikindustrie ist heute durch die Möglichkeiten, die das flächendeckende Breitband-Internet und die Sozialen Medien bietet, einer grundlegenden Veränderung unterworfen. Diese neuen Marktstrukturen erfor- dern neue Kenntnisse und Fähigkeiten. Der Arbeitsmarkt für Musiker ist vorwiegend geprägt vom Modell des freiberuflichen bzw. Freischaffenden Künstlers. Anstellungen im Bereich Musik gibt es für Künstler kaum. Selbst-Management ist somit eine conditio sine qua non, um im Erwerbsleben Fuß zu fassen und erfolgreich zu bleiben.
    Ziele:
    Der Kurs hat das Ziel, durch eine Verknüpfung von ökonomischen, organisatorischen und rechtlichen Kompetenzen für die Anforderungen eines sich schnell verändernden nationalen wie internationalen Musikmarktes zu qualifizieren.
    Zielgruppe:
    Musiker, Kulturmanager mit Schwerpunkt Musikmanagement

    Institut:
    Verein F. s. m. E.

    Wo:
    DeziBel Etage Egon Schiele-Gasse 11 1130 Wien

  • Viele Musiker, speziell im Bereich Pop, starten ihre berufliche Laufbahn als Autodidakt. Nur wenigen ist es gegönnt, ihre beginnende Karriere auch auf eine profunde musikalische Ausbildung zu stützen. Oft ist es aber genau diese, die von Arbeitgebern wie Musikschulen oder auch Musikalischen Leitern von Orchestern, Bands oder von Solo-Künstlern gefragt ist. Der Arbeitsmarkt für Musiker ist vorwiegend geprägt vom Modell des freiberuflichen Künstlers. Die Fähigkeit, innerhalb kürzester Zeit ein Programm einzustudieren oder eine verschriftlichte Komposition oder ein Arrangement lesen oder schreiben zu können ist oft das Entscheidungskriterium, ob ein Musiker oder gebucht wird oder nicht. Ebenso sind für Tontechniker und Musikmanager Kompetenzen im Bereich Musiktheorie ein entscheidender Vorsprung, um im Erwerbsleben Fuß zu fassen und erfolgreich zu bleiben.
    Ziele:
    Der Kurs hat das Ziel, durch eine Vermittlung von Kompetenzen in Harmonielehre, Rhythmik und Notation für die Anforderungen eines sich schnell verändernden nationalen wie internationalen Musikmarktes zu qualifizieren.
    Zielgruppe:
    Musiker ohne akademische Ausbildung (Autodidakte), Tontechniker, Musikmanager

    Institut:
    Verein F. s. m. E.

    Wo:
    DeziBel Etage Egon Schiele-Gasse 11 1130 Wien

  • ab 09.04.2026
    Basierend auf der langjährigen Erfahrung als Lehrende/Universitätsassistentin an einer Kunstuniversität und in diesem Zusammenhang als ständiges Mitglied der Zulassungskommission, hilft die Kursleiterin bei der Vorbereitung der Bewerbung: Wie sieht eine aussagekräftige Mappe für das gewählte Studium aus? Wo liegen meine Interessen und Schwerpunkte? Handelt es sich um das richtige Studium, die für mich passende Studienrichtung? Wie könnte sich meine Einreichung von anderen abheben? Diskussionen innerhalb der Gruppe sind Teil des Kurses, wie spreche ich über (meine) Kunst? Voraussetzung ist eine eigene künstlerische Praxis, am Beginn oder fortgeschritten. Bitte eine Werkauswahl und Zeichenmaterialien mitbringen. ALEXANDER STROHMAIER ist Illustrator, Künstler, Dozent und Musiker. Er studierte an der Angewandten in Wien (Master of Arts in Grafikdesign) und lebte einige Jahre in Brasilien. Zahlreiche Publikationen, Ausstellungen, Kunstprojekte, Workshops, Konzerte und Musikproduktionen im In- und Ausland. Lehraufträge an der Angewandten, Graphischen, Werbeakademie und New Design University

    Institut:
    VHS - Die Wiener Volkshochschulen

    Wo:
    VHS-Bildungstelefon Lustkandlgasse 1090 Wien

    Wann:
    09.04.2026 - 28.05.2026

  • ab 09.04.2026
    Der Einzelunterricht wird auf Wünsche und Vorkenntnisse zugeschnitten. Je nach Bedarf werden für Anfänger*innen die Funktionsweise des Instruments, musikalische Begriffe und Zusammenhänge, Basistechniken und Notenkenntnisse vermittelt. In jedem Fall werden Stücke erarbeitet und dargeboten. Der Schwerpunkt für Fortgeschrittene liegt in den Grundlagen der Improvisation und der Hinführung zu öffentlichen Auftritten und Prüfungen. PAUL NEIDHART Mag. art., Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Musiker bei tatArt, eva and eva, Masterclass und Workshops bei internationalen Saxophon Treffen.

    Institut:
    VHS - Die Wiener Volkshochschulen

    Wo:
    VHS-Bildungstelefon Lustkandlgasse 1090 Wien

    Wann:
    09.04.2026 - 11.06.2026

  • ab 12.04.2026
    In diesem Kurs werden Grundschaltungen für analoge, elektronische Instrumente wie Drum Machine und Synthesizer erklärt. In der ersten Einheit geht es um Operationsverstärker- (OPV), Oszillator- und Filterschaltungen im Allgemeinen. Sie erzeugen mit unseren Geräten verschiedene Signale (Sinus-, Rechteck- etc), erfahren, wie sich diese im Lautsprecher anhören, und wie verschiedene Filter den Klang der Schwingungen beeinflussen. Mit den erlernten Kenntnissen bauen Sie in der zweiten und dritten Einheit dann auf dem Baukasten Schritt für Schritt aus einzelnen Bauteilen eine analoge Kickdrum auf. Auf dem Oszilloskop können Sie Ihre erzeugte Schwingung auch sichtbar machen, und nach Lust und Laune an der Schaltung tüfteln, bis Ihr Instrument so klingt, wie Sie es gerne hätten. Wir verwenden keinerlei digitale Geräte wie Sampler oder Computer - in diesem Kurs wird jeder Ton rein analog erzeugt. Dieser Kurs richtet sich an Musiker mit Elektronik-Background, die gerne verstehen wollen, wie Ihr Instrument funktioniert, und an Absolventen der Kurse Elektronik I und II (beide erforderlich), die gerne ihr Wissen noch erweitern wollen, und Freude an elektronischer Musik haben. Für die Teilnahme müssen Sie kein Instrument spielen können. Nähere Infos beim KL unter elektronikwerkstatt@mendl.at

    Institut:
    VHS - Die Wiener Volkshochschulen

    Wo:
    VHS 05

    Wann:
    12.04.2026 - 26.04.2026

  • ab 15.04.2026
    Sie interessieren sich für modulare Synthesizer sind sich aber nicht sicher, wie Sie beginnen sollen oder ob das auch wirklich das richtige ist? Dann ist dieser offene Workshop genau das Richtige! Wir führen Sie in die Grundlagen der modularen Klangsynthese ein und schauen uns genauer an wie Oszillatoren, Filter und Hüllkurven zusammenwirken. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich! Sie erhalten Antworten auf Ihre Fragen und ein paar modulare Synthesizer stehen zum Ausprobieren bereit. Einfach vorbeikommen! Gemeinsam patchen macht Spaß? Kursleiter: Gammon Er ist Musiker und Musikvermittler, studierte Schlagzeug bei Jeff Boudreaux und beschäftigt sich seit Mitte der 90er Jahren mit dem Modular Synthesizer. Er komponiert und produziert Elektronische Musik für Tanz, Theater und Performance Projekte. Er entwickelt seit 2012 unterschiedliche Formate im Bereich der Musik- und Kunstvermittlung. 2013 wurde er mit dem internationalen Musikvermittlungspreis Junge Ohren ausgezeichnet und gewann den deutschen Wettbewerb Kinder zum Olymp. Mit dem Modular Synthesizer Ensemble ist er seit 2017 Gast bei der SUPERBOOTH in Berlin, seit 2018 Dozent in der Elbphilharmonie Hamburg und kooperiert international mit Museen, Festivals sowie Bildung- und Kultureinrichtungen.

    Institut:
    VHS - Die Wiener Volkshochschulen

    Wo:
    VHS 06

    Wann:
    15.04.2026 - 15.04.2026

  • ab 16.04.2026
    Das Modular Synthesizer Ensemble ist ein partizipatives Musikprojekt und ermöglicht Menschen ohne musikalische Vorkenntnisse einen direkten Zugang zum gemeinsamen Musizieren mit elektronischen Instrumenten. Nach einer kompakten anschaulichen Einführung in die Funktionsweise des Modular Synthesizers erleben die Teilnehmer*innen unmittelbar den Entstehungsprozess elektronischer Klänge. An den Modular Synthesizern, die Ihnen zur Verfügung gestellt werden, gestalten Sie Melodien, Rhythmen, Texturen und Klanglandschaften und entwickeln daraus ein gemeinsames Musikstück. Es wird experimentiert, improvisiert und komponiert. Dabei entsteht ein gemeinsames emotionales Erleben, das den kollektiven Prozess vertieft und verbindet. Kursleiter: Gammon Er ist Musiker und Musikvermittler, studierte Schlagzeug bei Jeff Boudreaux und beschäftigt sich seit Mitte der 90er Jahren mit dem Modular Synthesizer. Er komponiert und produziert Elektronische Musik für Tanz, Theater und Performance Projekte. Er entwickelt seit 2012 unterschiedliche Formate im Bereich der Musik- und Kunstvermittlung. 2013 wurde er mit dem internationalen Musikvermittlungspreis Junge Ohren ausgezeichnet und gewann den deutschen Wettbewerb Kinder zum Olymp. Mit dem Modular Synthesizer Ensemble ist er seit 2017 Gast bei der SUPERBOOTH in Berlin, seit 2018 Dozent in der Elbphilharmonie Hamburg und kooperiert international mit Museen, Festivals sowie Bildung- und Kultureinrichtungen.

    Institut:
    VHS - Die Wiener Volkshochschulen

    Wo:
    VHS 06

    Wann:
    16.04.2026 - 16.04.2026

  • ab 18.04.2026
    Der Mastering Lehrgang Wien der Akademie Media richtet sich an Audio Engineers, Mixing Engineers, Music Producer und jeden mit Tontechnik-Basiswissen. Professionelles Mastering von selbst erstellten Songs oder für Kunden erstellen, CD-Master Images für die Vervielfälltigung im Presswerk erzeugen, oder Mastering für Streamingplattformen wie Itunes oder Spotify erstellen. Dieser praxisorientierte Mastering Lehrgang führt Sie in die Welt des Masterings ein. Konzipiert von profilierten Mastering Engineers mit jahrelanger Erfahrung und entsprechenden Referenzen, bietet der Mastering Lehrgang alle wichtigen Inhalte die man für den letzten kreativen Schritt in der Audioproduktion benötigt.
    Zielgruppe:
    Tontechniker, Musikproduzenten, Musiker
    Voraussetzungen:
    Pflichtschulabschluss, Tontechnik Grundkenntnisse sowie einwandfreies Gehörvermögen

    Institut:
    Akademie Media

    Wo:
    GZO-Fabriksgelände 11, 7011 Siegendorf "Goldchamber Mastering"

    Wann:
    18.04.2026 - 06.06.2026

  • ab 18.04.2026
    Der Mastering Lehrgang Salzburg der Akademie Media richtet sich an Audio Engineers, Mixing Engineers, Music Producer und jeden mit Tontechnik-Basiswissen. Professionelles Mastering von selbst erstellten Songs oder für Kunden erstellen, CD-Master Images für die Vervielfälltigung im Presswerk erzeugen, oder Mastering für Streamingplattformen wie Itunes oder Spotify erstellen. Dieser praxisorientierte Mastering Lehrgang führt Sie in die Welt des Masterings ein. Konzipiert von profilierten Mastering Engineers mit jahrelanger Erfahrung und entsprechenden Referenzen, bietet der Mastering Lehrgang alle wichtigen Inhalte die man für den letzten kreativen Schritt in der Audioproduktion benötigt.
    Zielgruppe:
    Tontechniker, Musikproduzenten, Musiker
    Voraussetzungen:
    Pflichtschulabschluss, Tontechnik Grundkenntnisse sowie einwandfreies Gehörvermögen

    Institut:
    Akademie Media

    Wo:
    Siezenheimer Straße 29A, Salzburg, 5020

    Wann:
    18.04.2026 - 16.05.2026

  • ab 18.04.2026
    Der Mastering Lehrgang Innsbruck der Akademie Media richtet sich an Audio Engineers, Mixing Engineers, Music Producer und jeden mit Tontechnik-Basiswissen. Professionelles Mastering von selbst erstellten Songs oder für Kunden erstellen, CD-Master Images für die Vervielfälltigung im Presswerk erzeugen, oder Mastering für Streamingplattformen wie Itunes oder Spotify erstellen. Dieser praxisorientierte Mastering Lehrgang führt Sie in die Welt des Masterings ein. Konzipiert von profilierten Mastering Engineers mit jahrelanger Erfahrung und entsprechenden Referenzen, bietet der Mastering Lehrgang alle wichtigen Inhalte die man für den letzten kreativen Schritt in der Audioproduktion benötigt.
    Zielgruppe:
    Tontechniker, Musikproduzenten, Musiker
    Voraussetzungen:
    Pflichtschulabschluss, Tontechnik Grundkenntnisse sowie einwandfreies Gehörvermögen

    Institut:
    Akademie Media

    Wo:
    A-6142 Mieders i. Stubaital, Bachleite 6 "Tonstudio Klangfabrik"

    Wann:
    18.04.2026 - 06.06.2026

  • 10 überfachliche berufliche Kompetenzen
  • Begeisterungsfähigkeit
  • 1
    • Flexibilität
  • Guter Tastsinn
  • Gutes Gehör
  • Interkulturelle Kompetenz
  • Kommunikationsstärke
  • 1
    • Rhythmusgefühl
  • Organisationstalent
  • Pädagogische Fähigkeit
  • Reisebereitschaft
  • 13 In Inseraten gefragte berufliche Kompetenzen
  • Abenddienst
  • Auslandsaufenthalte
  • Multimediakenntnisse
  • Einzelunterricht
  • Film- und Fernsehproduktion
  • Filmproduktion
  • Jazz
  • Kammermusik
  • Korrepetition
  • Mixed-Media-Nutzung
  • Projektmanagement im Kultur- und Medienbereich
  • Unterhaltungsmusik
  • Volkstümliche Musik